古城绛州：淡雅墨香里的浓浓年味******
(新春走基层)古城绛州：淡雅墨香里的浓浓年味
中新网运城1月12日电 题：古城绛州：淡雅墨香里的浓浓年味
中新网记者 陆祁国
“虎步腾云追绮梦，兔毫泼墨绘宏图。”看到自己中意的这副春联书写完毕，在一旁等候的居民高兴得合不拢嘴。
诗词楹联学会会员原创春联，民众点选心仪的春联，书法艺术家现场挥毫。1月12日，山西运城新绛县龙兴广场，淡雅的墨香里透出浓浓的年味。
春联是中华民族独具特色的传统文化，写春联、贴春联不仅是一种民俗活动，更是赓续文化血脉、回味乡音乡愁的难忘符号。组织书法艺术家走上街头、走进村庄现场书写原创春联并免费赠送，是新绛县延续多年的文化惠民活动之一。
此前一天，“2023‘绛州古城中国年’写春联、送春联活动”正式启动。
“香透窗纱花映翠，人居福地寿延年”“绿染春光春染绿，歌飞岁首岁飞歌”……12日上午，新绛县诗词楹联学会会员周长胜原创的多副春联不时被民众“相中”。
84岁的周长胜系新绛县诗词楹联学会“元老”。为民众书写春联超过50年的他，至今仍坚持每年创作春联、书写春联。有时，他会专程前往距离县城几十里外的村庄为村民书写春联。
39岁的刘建国同系新绛县诗词楹联学会会员，自幼喜好书法。平时，但凡有人找他书写春联，无论工作多忙他都尽量满足。
青年志愿者走进农村发放春联。 陆祁国 摄起初，刘建国不会编撰春联，只能抄一些现成的内容。时间长了，他意识到一个问题：春联内容不能年年都是“涛声依旧”。如是，他对编撰春联产生兴趣。
“刚开始只是自己摸索，后来有幸得到(新绛县)诗词楹联学会老师指导，懂得了春联的平仄关系。”近年来，刘建国书写的原创春联受到很多人喜欢。
无联不成春，有联春更浓。新绛县诗词楹联学会会长朱青龙说，春联承载着民众对节日的祝福、对美好生活的向往，内容需要与时俱进，这是该学会多年来坚持原创春联的主要原因。
“今年，我们在原创春联中精选了169副，供民众点选。”新绛县文联主席兰秀艳介绍，这些春联的内容紧扣时代主题，既展现新绛历史文化底蕴，又立意高远、充满正能量，突出喜庆祥和春节气氛。
12日10时许，新绛县泉掌镇新庄村，新绛县委宣传部、共青团新绛县委组织的送春联活动同步进行。青年志愿者忙着把春联装进手提袋，村民排队领取。
79岁的村民卫建林系第四届运城助人为乐道德模范提名奖获得者，多年来坚持为村民免费书写春联。看到志愿者送来春联以及其他慰问品，老人非常高兴：“以前我给别人写，现在别人给我写，这个活动传承得很好。”
同日，一批装有绛州木版年画、福兔、福字、门画、窗花、春联的春节文化大礼包，也在派送中。
新绛县委常委、宣传部部长吴宏伟介绍，写春联、送春联活动将持续10天。其间，书法艺术家、青年志愿者将分头走进老城、新城、社区、农村送祝福、增年味。
2014年，新绛县荣膺“中国最佳楹联文化县”称号，“国字号”楹联文化品牌成为绛州古城靓丽的文化名片。(完)
孕育中国美的课堂******
外形仿如巨龙的国家雪车雪橇中心“雪游龙” 资料图片
中国哲学文化海报系列之天地人和 胡书灵/资料图片
天津独乐寺观音阁手作构造 施晴/资料图片
止水 高与浓/资料图片
高架桥下模块化立体停车场设计 杜鹤蒞/资料图片
2016年G20杭州峰会会标设计 资料图片 【学人谈】 美术教育以美学知识和技能的培养为基础，其主要目的是延续和发展美术知识与技巧，满足公众精神和文化的需要。艺术设计是兼顾了美术和设计的实用艺术，在设计学中，艺术设计教育是融审美趣味、功能原理、科学技术以及创新能力培养于一身的知识体系。艺术设计教育培养的是各行各业服务于国家战略、经济发展、百姓生活的实用型设计人才，作为美育的延展，它的成果不仅反映了教育的质量，也能够反映出社会经济、人民生活和科技文化的发展水平。因此，高校对于艺术设计人才的培养不容忽视。 在高校艺术设计课堂上，优秀艺术设计人才培养应扎根于以文化创造美，以道德培育美，以社会创新推动美，让艺术设计的高等教育助力推动中国制造向中国创造转变、中国速度向中国质量转变、中国产品向中国品牌转变。 以文为美，厚植文化教育 选择艺术设计专业的高考生源一般都具有较扎实的美术基础，艺术设计类高校也会更加注重美术技能的训练和设计能力的培养。但技术终究只是表达美的手段，文化才是创造美的核心。高校的艺术设计教育要引导学生领悟中华文化内涵，把握时代特征，学会将民族文化与民族精神进行视觉化、形象化呈现。 鲁迅美术学院教师在一年级的“设计创意思维”课堂上对于中国历史和中国哲学进行重点讲授，以丰富的设计案例引导学生了解如何用设计语言讲好中国故事，展现中国形象。如2008年北京奥运会视觉形象设计、2010年上海世博会中国国家馆设计、2016年G20杭州峰会会标设计、2022年北京冬奥会形象及景观设计等，这些案例运用“中国印”“斗冠”“中国桥”“大熊猫”“中国龙”等符号或元素，为我们在课堂上启发学生领悟中国设计的文化内涵提供了示范。 在教学和创作中，教师的作品也可以为学生提供启发。如笔者的设计作品《中国哲学文化海报系列之天地人和》，体现了一种运用抽象语言表达中国传统哲学观念的方式：“天地人和”即天时、地利、人和，圆形代表“天圆”，多组方型线框代表“地域之方”，三角图形则象征向内聚合的人气，对称构图和沉稳的红色均传递出中华传统美学的深厚底蕴。 以德育美，培养责任担当 青年学子要涵养正气之德，要想国家之所想、急国家之所急、应国家之所需。当下，各行各业不仅要延续“中国制造”优势，还要奋力向中国创造、中国质量、中国品牌转变。在艺术设计课堂上，我们通过“品牌设计”的教学实践，带领学生参与民族品牌的设计合作。例如在“海娃渔获”餐饮企业VI设计中，方案采用正负形的形式，标识形象如“龙行踏绛气”，既表现了产业属性，也寓意了品牌的地位；包装设计采用黑金配色，体现出系列产品的高雅格调。通过这类实践活动，学生们真正懂得了如何将中国传统文化与现代国际化视觉语言相结合，并且在设计实践中体会到与民族品牌共同成长的获得感与成就感。 作为未来的设计师，艺术设计专业的学生是美育的受益者，也是美育的传播者。优秀的艺术设计人才要以美启智，以德育美，要有扎实钻研和精益求精的精神，不能一味地彰显个性而哗众取宠。对于艺术设计教育而言，传承工匠精神是重要的德育途径，为此我们在课堂上引入“中国大师”系列故事，用先贤的思想和品格启发学生。如在“建筑构造”课程中，向学生们讲述建筑大家梁思成的学术思想和人生追求，引导学生在作品中深入挖掘中华民族精神和地域特色。在课后作业《天津独乐寺观音阁手作构造》中，学生完成了对优秀中国古典建筑的深入分析和再造，通过学习、理解和搭建，深刻领悟中国古典建筑所蕴含的工匠精神，用自己的双手再现中国建筑之美。 以创新推动美，助力社会发展 创新思维是艺术设计的源头活水。在艺术设计领域内实现传统文化的创造性转化、创新性发展，是在具备扎实的文化和技术基础上，通过与人与社会的衔接而得以真正实现的。在指导毕业设计的课堂上，我们鼓励学生关注社会热点、思考社会现象，为解决社会发展问题提供助力，强调设计选题体现社会价值，积极践行创新、协调、绿色、开放、共享的新发展理念。建筑设计作品《止水》，便是基于对隐匿性抑郁症患者康复空间的关注，提出城市康健中心的创新设计。水天之间，建筑与自然环境融合共生，营造出一方令人内心宁静的休憩场所。又如设计作品《高架桥下模块化立体停车场设计》，在对城市道路空间的再利用进行深入思考后，设计者提出对高架桥下的闲置空间加以改造，这一设计可以充分提升城市道路空间的利用率，为城市的发展规划提供了有益的思路。 以设计解决问题、以设计助推发展，我们在课堂上引导学生持续关注艺术设计与人、与社会、与环境之间的关系，以文化创造美，以道德培育美，以社会创新推动美——只有这样，才能真正做到与时俱进，做出百姓喜闻乐见的产品和设计。而这，也是激发艺术设计人才前瞻力、创造力的根本。 （作者：胡书灵，系鲁迅美术学院副教授；杜鹤蒞，系鲁迅美术学院讲师） 快三投注地图 |
